안녕하세요. 세상의 모든 그림 위아트 입니다.

주방은 단순히 요리와 식사를 하는 곳 이상으로 온 가족이 함께 모여 대화를 나누거나 시간을 보내는

곳이며, 친구와 지인을 초대해 식사를 대접하거나 담소를 나누는 만남의 광장 같은 곳입니다.

이처럼 많은 이들의 시선이 닿고 머무는 곳이기 때문에 아무리 세련된 가전제품과 조명 그리고 멋진 식탁으로

공간을 꾸며보지만 쉽게 채우기 어려운 빈 벽면은 눈에 띄게 마련인데요. 공간을 차지 하지 않으면서도 멋스럽게

연출할 수 있는 가장 쉬운 방법은 그림액자를 거는 게 아닐까요?

이러한 이유로 위아트를 찾는 고객님들도 가장 많이하시는 질문 중에 하나가 바로 주방에 어울리는 그림입니다.

그렇다면 어떤 그림이 주방에 어울릴까요? 그림은 생각외로 여러 장르가 있답니다. 현대적인 추상화, 따뜻한

분위기의 명화, 개성넘치는 현대작품 등 다양하기 때문에 막상 그림을 찾다보면 인테리어 분위기와 취향을 고려하면서

주방에 어울리는 그림을 선택하는 건 여간 쉬운 일이 아닙니다.

그래서 이러한 고민이 많으신 분들을 위해 쉽고 간편한 그림액자로 꾸미는 주방 인테리어 팁을 위아트에서 소개해드리겠습니다.

주방 인테리어

Kitchen interior

"아트디렉터가 직접 찾아가는 방문컨설팅 서비스"

아트 컨설팅 서비스란?

위아트 아트컨설팅은 전문 아트디렉터(큐레이터)가 직접 개인 고객들이 작품을 설치할 곳에 방문하여 공간에

적절한 작품 선정에서부터 디스플레이까지 미술품 구매에 대한 모든 과정을 도와드리는 서비스입니다.

아트디렉터가 직접 고객님 집에 방문하여 공간을 함께 둘러보고 작품을 제안해드리는 방식으로 진행이 됩니다.

단순히 작품을 추천해드리는 것에서 나아가 공간에 적절한 사이즈, 인테리어와 그림에 어울리는 프레임, 그리고

설치 디스플레이까지 전과정을 컨설팅해드리는 전문적인 서비스입니다. 전속 작가의 작품부터 명화, 추상화 그리고

사진작품에 이르기까지 고객의 기호와 취향을 반영하여 프로페셔널한 전시기획과 합리적인 견적을 제안해드립니다.

※ 위아트 방문컨설팅 안내 ※

식감을 돋우는 컬러별 인테리어 팁

디자인랩_비비드오퍼스_6 (50호 캔버스아트)

트렌디한 주방 연출을 위한 컬러는 무엇이 있을까요? 식감을 돋우는 대표적인 컬러는

뭐니뭐니해도 채도가 높은 컬러들인데요. 특히, 오렌지 컬러는 힙한 감성으로 무더운 여름이

성큼 다가오는 이 시기에 가장 찾게 되는 컬러입니다. 위 사진에서 보여지는 것처럼, 상큼한

오렌지 컬러가 돋보이는 작품으로 밋밋한 벽면을 채워주고 주변 오브제들 컬러를 맞춰준다면

전체적으로 화사하면서도 센스있는 공간 연출이 가능하답니다.

■ 힙페인팅 작품 바로가기

니콜라 드 스탈_구성62 (30호 모던 오크 액자)

채도가 높은 계열의 컬러는 오렌지 외에도 클래식함이 묻어나는 레드가 있습니다.

오렌지가 여름을 대표하는 컬러라면, 가을을 대표하는 컬러는 다홍빛의 레드인데요.

아까와는 다른 분위기의 소품으로 작품 컬러에 맞춰 연출을 한다면 고급스런 분위기 연출이 가능하답니다.

■ 구성_62 작품 바로가기

디자인랩_바나나 리브스 시리즈 (20호 알루미늄 화이트 액자)

앞서 설명드린 보테니컬 인테리어에 가장 빠질 수 없는 컬러에 빠질 수 없는 컬러는 바로 그린입니다.

그린 컬러는 지친 일상에 잃어버린 식감을 돋우며 건강하고 활력이 넘치는 에너지를 전달하는 대표 웰빙컬러로

주방 공간 뿐만 아니라 거실과 침실에서도 많이 사용하는 컬러입니다.

초록색은 눈의 피로감을 덜하며 심신의 안정을 주는 컬러로 많이 사랑을 받고있으며, 요즘 집 안에 다양한

식물들로 공간을 연출하시는 분들이 많은데요. 멋진 북유럽스타일을 꿈꾸는 분들 중에 초록 식물 키우는 것을 어려워

하거나 꺼려하시는 분들이 의외로 많다고 합니다. 그런 분들을 위한 쉬운 대안책으로 보테니컬 식물액자를 추천드립니다.

각기 다른 크기의 식물액자를 한 벽면에 가득채워 나만의 멋진 북유럽 스타일을 꾸며 보는 건 어떨까요?

■ 보테니컬 액자 바로가기

디자인랩_단계 (20호 화이트 알루미늄 액자)

지금까지 여러 컬러들을 알아봤는데 2020년 유행 컬러인 비비드가 빠지면 섭하겠죠?

지금 보시는 이 인테리어 컷에는 앞서 설명한 다양한 컬러들을 한데 모은 듯한데요.

오렌지, 그린, 레몬과 더불어 시원하고도 개성넘치는 퍼플과 민트 블루가 돋보입니다.

부드럽고 달콤함을 파스텔컬러라고 한다면, 무지개빛으로 화려하면서 톡톡 튀는 매력은 비비드컬러라고 할 수 있답니다. 

비비드(Vivid)는 색이나 빛 등을 설명할 때, 선명한, 밝은, 빛나는 뜻을 가진 형용사로 색채에서는

채도가 높은 선명한 색을 뜻한답니다. 그래서 무지개빛 비비드 컬러는 마치 생동감을 전달하여 긍정적인 분위기

연출이 가능한 색상인데요. 2020년 코로나로 지친 마음과 일상을 비비드 컬러로 기분 전환 해보는 건 어떨까요?

■ 단계 작품 바로가기

컨셉별 그림액자 인테리어 팁

마티스_폴리네시아 바다 (30호 캔버스아트)

요즘에는 평범한 주방인테리어가 아닌 개성을 살린 컨셉별 인테리어를 발견할 수 있는데요.

커피 소비 문화가 많아지면서 집에서도 즐기는 카페 감성을 느끼고자 홈 카페 컨셉 주방이 핫하답니다. 

카페 분위기로 꾸미기 위해 많이들 사용하는 것 중에 하나가 브릭으로 벽 한 쪽을 꾸미거나,

제 각기 다른 식탁의자로 연출하는 경우가 많은데요. 벽면에는 와이드한 형태로 시원한 바다가 펼쳐지는

앙리마티스 작품으로 포인트를 준다면 완성도 높은 인테리어로 꾸미실 수 있답니다.



■ 폴리네시아 바다 작품 바로 가기

컬러풀 후루츠_1 (30호 알루미늄 골드) , 천 위에 놓여진 자두 (6호 알루미늄 골드)

또한, 시각적으로 식감을 돋우며 개성있는 분위기 연출을 위해 요즘 핫한 카페들은 과일과 꽃이 들어간

사진들로 공간에 화사함을 더하는데요. 음식은 시각과 미각, 이 두 감각 모두 중요하기 때문에 식사하는 공간에

과일사진들을 설치하여 공간의 분위기를 즐겁게 연출을 해보는 것도 좋은 아이디어인 것 같습니다.

■ 과일 사진 작품 바로 가기

장예지_무제 드로잉_44,무제 드로잉_22 (10호 알루미늄 화이트액자)

만약 서정적인 분위기를 선호하신다면 현대작가 장예지님의 무제 드로잉 시리즈로

멋진 카페공간을 연출해보는 건 어떨까요? 화폭에 한편의 시를 기하학 패턴으로 담아낸 그녀의 작품은

어느 공간에나 잘 어울리는데요. 가로가 길고 밋밋한 벽면에는 큰 대형작품도 좋지만 지금 보시는 인테리어

사진처럼 2점을 연작으로 설치하시는 것도 가장 좋은 팁입니다.

■ 무제 드로잉_44 작품 바로가기

■ 무제 드로잉_22 작품 바로가기

심보윤_등불_2 (10호 모던 화이트액자)

도시의 복잡함을 떠나 자연과 함께하는 일상을 꿈꾸지만 어려우신 분들에게는 화폭에 과일나무를

그려내는 현대작가 심보윤님의 작품을 추천드립니다. 큰 대형 사이즈로 테이블 옆 빈 벽면에 설치한다면 도시에

거주하지만, 산장 속 카페에 온 듯한 분위기로 꾸미실 수 있답니다. 큰 대형 작품을 벽면에 설치했을 뿐인데도

창 밖 너머 자연을 보는 것 같지 않나요? 이처럼 답답한 일상을 벗어난 나만의 홈카페 연출을 해보는 건 어떨까요?

■ 등불_2 작품 바로가기

모네_해바라기가 되고 싶어요 (10호 골드 관액자)

젊은세대들은 모던한 그림액자로 홈카페로 공간을 연출한다면, 중장년층 분들은 아트테라피 컨셉이 인기랍니다.

아트테라피 컨셉에는 인상주의 명화가 가장 대표적인데요. 부드러운 파스텔 톤으로 그려낸 프랑스 인상주의

작품들 중 클로드 모네의 '해바라기가 되고싶어요' 작품과  구스타브 카유보트의 '쥬느빌리에의 평원, 노란 풀밭'

작품은 황금빛 노란색으로 그려져, 많은 이들에게 풍요를 상징하는 것으로 많이 알려져있는데요. 평온한

부드러움을 자아내는 황금빛의 이 난색은, 심리적으로 긍정적이고 행복한 일상을 선사하는 컬러랍니다.

그래서 인상주의 작품들은 평온한 분위기를 자아내기에 아트테라피 컨셉에 적합하답니다.

■ 위아트 명화 바로가기

색면 추상 시리즈 NO.4 (30호 캔버스아트)



아트테라피 컨셉은 명화 외에도 색면추상화로 연출이 가능합니다. 지금 보시는 무제 시리즈는 가로패턴으로

그려져 마치, 지평선의 석양을 표현해낸 듯한 분위기를 자아내는데요. 편안한 무드를 전달하는 추상화 작품으로

아트테라피 인테리어를 완성하시길 바랍니다.

■ 추상화 기획전 바로가기

스케어 프로젝트_유펄라이트_11(주문제작 60호 캔버스아트)

이번에는 세련된 아메리칸 컨셉 주방을 선호하시는 분들을 위한 작품을 소개해드립니다. 대체로 아메리칸 스타일은

미니멀리즘적인 모던함으로 공간이 넓고 층고가 높으며, 블랙&화이트로 단조롭게 꾸미는 것이 특징인데요.

이런 공간에는 소형작품보다, 대형작품으로 빈 벽면을 가득 채우는 큰 사이즈를 추천드리며, 너무 많은 컬러가 들어간

작품보다는 공간에 포인트를 준 색상과 골드가 들어간 작품이 적당합니다.

지금 보시는 주방은 공간의 포인트 컬러인 블랙과 세련됨을 상징하는 골드로 그려낸 유펄라이트 11작품을 설치했는데요.

전체적인 흐름을 살리면서 공간에 확실한 포인트를 주어 고급스런 세련미가 느껴집니다. 미니멀리즘적인 뉴욕 스타일을

꿈꾸신다면, 스퀘어프로젝트팀의 유펄라이트 작품들로 주방을 꾸며보시는 건 어떨까요?

■ 유펄라이트_11 작품 바로가기

모네_뵈테유 (20호 화이트관액자)

이번에는 모든 이들의 로망, 프렌치 컨셉 주방인테리어 입니다. 요즘에는 고급스런 분위기를

자아내는 프렌치 스타일로 섬세한 몰딩 장식으로 꾸미는 인테리어가 유행하는데요. 북유럽 스타일과 달리,

프렌치스타일은 고귀함이 느껴지는 것이 특징입니다. 

그런데 많은 분들은 몰딩인테리어에 액자연출을 어려워 하시는데요. 위아트를 찾는 많은 분들도 상담할 적에

몰딩에 그림을 걸어도 되는지 묻는 분들이 많답니다. 이런 경우에는 앞서 설명한 추상화 작품처럼 꽉 채우는

것보다 몰딩과 작품 사이에 약간의 여백을 두는 게 가장 중요하며 전체적인 분위기를 방해하지 않도록 명화에

화이트관액자를 함께 적용하여 작품의 몰입도를 높이시는 것이 좋습니다.

■ 뵈테유 작품 바로가기

아를르의 포룸 광장에 카페 테라스 (10호 블랙 관액자)

지금 보시는 이 공간은, 그레이 벽면에 엔틱가구와 블랙으로 파리지앵의 시크함을 보여주고 있는데요.

마치 응접실에 함께 둘러 앉아 수다를 나누는 화가들이 떠오르지 않나요? 이런 공간에는 소형작품을 여러점

자유롭게 설치하시는 게 좋은데요. 대체적으로 어두운 컬러로 분위기를 잡은 공간이기 때문에 너무 화사한

작품보다는 프랑스 아를르 도시의 밤에 노란빛 야경으로 수놓인 고흐의 작품들을 추천드리며, 전체적인 통일감을

위해 가구 컬러들과 매치되는 블랙프레임을 선택하면 시크한 프렌치컨셉으로 쉽게 연출하실 수 있습니다.

■ 아를르의 포룸 광장에 카페 테라스 작품 바로가기



다양한 그림액자 연출 팁

김흥도_하화청정도 ,황묘농접도 (20호 띄움 브라운액자)

멋진 작품에 개성을 더하시고 싶은 분들에게는 다각액자를 추천드립니다. 평범한 사각형이 아닌 팔각형태로

제작한 김홍도의 황묘농접도와 하화청정도는 자칫 올드해볼 수 있는 무거움을 덜해 산뜻한 분위기를 자아내는데요.

한옥보단, 아파트에 거주하는 세대가 많은 요즘, 트렌디함에 맞춰 개성을 살린 다각형 프레임으로 옛 선조들의

소망과 행복에 대한 염원이 담긴 주방 공간으로 꾸며보시길 바랍니다.

■ 다각 액자 기획전 바로가기

반고흐_꽃 피는 아몬드 나무_2 (50호 원형 화이트액자)

일반적인 직선이 지루하신 분들에게는 원형액자로 공간에 부드러운 곡선의 미를 더 하는 원형액자를 추천드립니다.

인기명화 작품 중에 하나인 고흐의 꽃 피는 아몬드 나무 2는 동양의 산수화를 보는 듯한 친숙한 작품인데요.

하늘빛 바탕에 하얀 아몬드 꽃이 만발한 이 작품은 보고만 있어도 행복해지는 것 같습니다.

이처럼 감동을 전하는 명화작품을 감각적인 곡선의 동그란 액자로 새롭게 제작하여 주방공간에

확실한 포인트를 주는 건 어떨까요?

■ 원형 명화 작품 바로가기

▲배너 누르시면 위아트 큐레이터가 들려주는 미술랭 가이드에서 고흐 스토리를 감상하실 수 있습니다

흔하게 그림을 설치하는 곳은 주방 식탁 맞은 편인데요. 이런 벽면은 대체로 식탁이

가로로 긴 와이드액자를 선호합니다. 와이드형은 세로가 짧고 가로가 긴 형태로 거실 쇼파 위에

많이 설치하는 형태이지만, 주방은 거실과 달리 시선이 많이 닿는 식탁 맞은 편에 설치해야하므로,

식감을 돋우는 채도가 높고 화려한 색감이 들어간 작품이 적당합니다.

■ 무제 57 작품 바로가기

다양한 형태 외에도 작품 여러점으로 연출하는 연작액자 설치 방법이 있는데요. 이 방법은 전체적인 분위기를

마치, 갤러리 공간에 온듯한 분위기로 꾸밀 수 있는 장점이 있습니다. 주제, 액자, 색감 등 한 가지만 통일시킨다면

한 작품만 설치하기엔 밋밋할 것 같은 벽면을 멋스럽게 꾸미실 수 있답니다.

■ 힙페인팅 기획전 바로가기

"프리미엄 아트에디션 김환기 화백"

김환기_무제_1967(50호 원목 화이트 관액자)

바닥은 재료와 색상에서 많은 변화를 주기가 쉽지 않지만 벽은 나만의 개성을 살릴 수 있는

좋은 캔버스가 될 수 있습니다. 위의 인테리어 컷 에서 볼 수 있듯이 화이트와 브라운컬러가 주를 이루는

거실 공간은 마치 고급스러운 명화가 탄생할 것만 같은 느낌의 한 장의 캔버스를 연상 시키는 데요.

심플하면서도 모던한 거실을 배경으로 핑크색이 전반적으로 펼쳐져 있는 김환기 화백의 사방구도 작품을

인테리어의 마지막 정점으로 활용한다면, 보다 고급스럽고 품격있게 연출하실 수 있습니다.

■ 무제_1967 작품 바로가기

김환기_산_1958 (20호 원목 화이트 관액자)

따스한 봄 햇살이 내리쬐는 주말 오후의 여유가 느껴지는 공간, 부드럽고 깊이 있는 색감이 적막한 공간을 채워준

모습입니다. 전체적으로 밸런스가 강조된 공간에 한국을 대표하는 김환기 화백의 작품이 중심을 잡고 있습니다.

산_1958은 고국을 그리워하는 마음을 담아 한국적이고 수려한 이미지의 작품이며, 무제_1967은

점, 선, 면 조형요소를 통해 작가 특유 미학의 정점을 보여주며 봄날의 온기 같은 색감 위 화폭을 무심하게

가로지르는 흑색 선들이 고요한 공간에 무게감을 더해주는 듯합니다.

■ 산_1958 작품 바로가기

김환기_푸른점화 (50호 원목 블랙 관액자)

블랙 앤 화이트 색감을 활용한 거실에 미학적인 느낌의 의자로 포인트를 줌으로써

거주자 본인의 개성을 표현하는 듯한 느낌을 연출하고 있습니다. 테라스가 연결된 거실 중앙에

김환기 화백의 '푸른점화' 작품을 배치함으로써 햇빛이 내리쬐는 오후, 잔잔하게 표현되어

있는 푸른점을 그늘 삼아 편안하고 안락한 거실 공간을 연출 하실 수 있습니다.

■ 김환기 17-IV-71 #201_1971 푸른점화 작품 바로가기

이번에 소개해 드릴 추상화 작품은 김환기 화백의 핑크점화 작품입니다. 캔버스 위에 유화물감으로

찍은 점을 이어 사각형의 틀을 이루는 형태로 유화지만 먹처럼 번져 있어 독특한 정서를 물씬 풍기는

작품입니다. 생기 있는 상상력을 건네주는 그림으로 아름다움을 자극하여 연출할 수 있습니다.

핑크 점화의 밝은 에너지를 전달하는 동시에 거장의 작품을 감상해 보시길 바랍니다.

거실 벽면에 김환기_14-VII-70 #180_ 1970 (핑크점화) 50호  원목 브라운 관액자를 한 점 걸어

분위기를 화사하게 연출 하실 것을 추천드립니다.

■ 김환기 14-VII-70 #180_ 1970 핑크점화 작품 바로가기

"세계적인 예술가 이우환 화백"

이우환_From Wind (10호 원목 모던 블랙 관액자)

이우환_Dialogue (40호 원목 모던 오크 관액자)

이우환 작가는 점,선 여백의 대가 입니다. 회화건, 설치작품이건 현대미술사에서 그 자체로

분명한 자리를 차지 하고 있는 이우환은 백남준과 '동급'으로 거론되기도 하는 유일한 작가로

뉴욕, 파리, 런던, 도쿄 등 세계 4대 미술 시장에서 통하는 것도, 각각 비디오 아트와 '모노하(物派)'의

창시자로 세계 미술사에 의미 있는 한 획을 그은 것도 그 둘이 유일합니다.

■ 이우환_From Wind 작품 바로가기

■ 이우환_Dialogue 작품 바로가기

이우환_From Point , From Line_2 (20호 원목 모던 블랙 관액자)

From line_2 작품은 생성과 소멸의 과정을 화폭에 담은 작품입니다. 진한 푸른빛이 생성되고 소멸해가는 과정에서

나타나는 여백의 미를 통해 '힐링'을 느낄 수 있기에 편안하고 안락한 분위기를 연출하기에 좋습니다.

■ 이우환_From Point 작품 바로가기

■ 이우환_From Line_2 작품 바로가기



이우환의 작품은 1970년대 초반부터 '점으로부터' '선으로부터' 시리즈 작업을 병행해 갑니다.

이우환의 선은 처음에는 어둡고 두껍게 나타나지만 점점 얇아지고 결국엔 사라지는 형태를 나타냅니다.

이우환 화백의 작업은 표현에 있어서 감정의 표출을 상당히 절제하고, 일정한 패턴이나 질서를 유지하면서

리듬감을 살리는 것이 특징인데요, 이를 통해 동양의 생성과 소멸에 대한 메시지를 전달하고있는 작품입니다.

현존하는 한국의 추상 거장인 만큼 설치하시면 차별화된  인테리어를 완성하실 수 있습니다. 

■ 이우환_From Line_1 작품 바로가기

▲배너 누르시면 위아트 큐레이터가 들려주는 미술랭 가이드에서 이우환 스토리를 감상하실 수 있습니다



지금까지 그림 액자로 연출하는 주방인테리어 방법에 대해서 이야기를 해봤습니다.

온 가족이 함께하는 공간인 만큼, 모두의 취향을 저격하는 그림액자 선택으로 행복한 이야기 꽃이 피고,

즐거운 웃음이 넘쳐나는 주방 인테리어 완성하시길 바랍니다. ^^